Stefanía Díaz Moreno, nuestra Nur, creció rodeada de artistas, estudió en la escuela Elemental de Artes Plásticas y en San Alejandro, posteriormente trabajó en el Museo Nacional de Bellas Artes como restauradora en donde adquirió la experiencia y cimentó su estilo personal.  Sus inicios en el criptoarte datan desde finales del 2021 y en estos momentos tiene obras mineadas en diferentes marcketplace como SuperRare, Foundation y KnownOrign, objkt.com.mini balon adidas  ps4 lego dimensions update  prevent jacke  felpa fedez bershka amazon  nintendo wii balance board  aloe vera gel da bere in farmacia amazon  muške brodarice  adidas t shirt 1972  sandisk extreme micro sd 128  שואב אבק דייסון v10 דגמין  אוזניות מעולות לאמפי 3  разклонител пвц ппк ф40 ф40-87градуса  chuteira nike hypervenom phantom fg acc white total crimson blue lagoon  sandale adilette aqua  πλαισιο θεσσαλονικη ακουστικα τιμεσ 

Su dibujo preciso y eminentemente enigmático nos traslada a un mundo fantástico.  Los fondos suelen ser planos o con pocos detalles para resaltar la importancia de las figuras. Su iconografía se centra en la representación humana, de animales o de seres metamórficos; abundan los caballos, las aves, las ovejas, los unicornios y las representaciones femeninas. Existen otros elementos reiterados como máscaras,  nubes,  hilos,  corazones; todos con una precisa y poderosa carga simbólica.  

Conceptualmente las representaciones se traducen en una búsqueda incesante por expresar los sentimientos y los conflictos humanos. Desire traveling resume el espíritu críptico de la artista. Los signos son contenedores de significados y solo su sumatoria e interrelación le permiten al espectador comprender la pieza a cabalidad. Sus obras son un  juego similar a un puzle donde cada mensaje connotado es un segmento de la idea general y mediante la conjunción de los fragmentos se accede a una visión global.  

La pintura digital Horseback riding (2022) es una de sus piezas más ricas, en cuanto a simbolismos se refiere. Es su segunda obra en SuperRare y supuso todo un éxito dentro de la carrera de la artista. Los colores, el ambiente onírico y la sutileza con la que dispone cada elemento consiguen crear un aura mística cargada de lirismo y belleza.

Las figuras presentan un exquisito nivel de detalle que contrasta con el fondo neblinoso y difuso, el paisaje se difumina para otorgarles protagonismo a los personajes. La composición está formada por una joven con un ala cortada que se aferra a su unicornio y de la herida de su espalda se extiende un cordón rojo que la une a un pez. Existe una estrecha relación entre los tres personajes que se funden como uno solo.

Los retratos de la artista suelen centrarse en los rostros, la mirada presenta una gran carga emotiva al ser la puerta al universo interno de cada personaje. En este caso se nos muestra un panorama más amplio, y es que, la obra no expresa un sentimiento particular o intenta emitir un mensaje específico, aquí todos los elementos están perfectamente dispuestos para narrar y hacernos partícipes de la historia.

Adentrarnos en su mundo es un viaje sin regreso, no se sale ileso de una obra de Nur. Su pieza Withered branch (2022) logra accionar elementos de significación que inmediatamente traspasan al espectador. Mediante esta obra su universo iconográfico comienza a ser también nuestro, con agudeza toma símbolos que caracteriza a nuestro país para representar de manera friccionada la realidad cubana.

 La Isla de Cuba ha sido históricamente representada como un caimán verde, pero la artista transmuta la frescura, la evocación a lo natural por una rama seca. La figura central es un ave, un elemento más que recurrente su obra, como ella misma refiere estos pequeños animalitos representan el deseo, los sueños y la libertad. En este caso particular no es un especie cualquiera sino el Ave Nacional de nuestro país. El valor simbólico del tocororo radica en su incapacidad de sobrevivir en cautiverio o alejado de su hábitat. Una rama marchita no puede ser el hogar de un ser que no sabe vivir sin libertad.

La obra de Nur Art fusiona una pulida técnica pictórica con una riquísima simbología. El preciosismo de sus creaciones y el aura misteriosa que afloran conjugan en perfecto equilibrio un arte retiniano y al mismo tiempo mental, que nos hace discurrir ente la belleza y la razón.

Los POAPs son acuñados en una cadena de bloque llamada Gnosos, anteriormente conocida como xDAI. Esta blockchain acuñada en Ethereuem utiliza el protocolo de consenso Proof of Stake (PoS) Prueba de participación.hohe sneaker damen weiß  keds black slip ons  nike עודפים זכרון יעקב  keds black slip ons  папки 10бр  mini balon adidas  secret life of pets funko pop  lego vlaky  costume carnevale 44 gatti  victoria outlet ρουχα  sandale adilette aqua  תצפית על מטוסים נתב ג  calcio jopatro  sexy car models  brooklyn nyc original jersey 

Al ser NFT cada POAP contienen un número se serie único e inmodificable que certifica una propiedad exclusiva. Una particularidad es que no se pueden vender, cambiar e incluso trasferir de wallet.

¿Comó reclamar un POAP?

Si ya obtuviste un POAP y deseas reclamarlo debes seguir una serie de ,muy simples, que te permitieran conservarlos y agregarlo a tu Wallet.

Paso 1: Debes instalar una aplicación o billetera con el tipo de NFT y Gnois Chain, existen variantes para los diferentes sistemas operativos conocidas como POAP Android y POAP Apple Store.

Paso 2: Abre la aplicación y escanear el QR de tu POAP, requerirá una verificación para saber si eres humano y posteriormente podras reclamar tu POAP.

*Los POAPs pueden permanecer en la aplicación o transferirlos a una billetera electrónica.

Paso 3: * Opcional– Para adicionar el POAP a una wallets como MetaMask debes añadir la red xDAI. Para ello abre tu billetera, haz clic en el icono de perfil y luego en “Configuración”. Selecciona el menú “redes” y presiona “agregar red” y deberás introducir los datos de xDAI de esta manera:

• Nombre de red: xDai
• Nueva URL de RPC: https://rpc.xdaichain.com/
• ID de cadena: 100
• Símbolo: xDai
• URL del Explorador de bloques: https://blockscout.com/poa/xdai

Regresa a la app y conectala a tu billetera virtual, debe introducir la dirección de su billetera y luego presionar en “Token Tranfier” y busca el ID de tu POAP y el contrato (estos datos serán necesarios en el próximo paso). Vuelve a la Wallet, selecciona la red xDAI y luego en NFT presione “Añadir Nuevo NFT” y procede a introducir el ID y el contrato que obtuviste en el paso anterior.

De esta manera obtienes lo POAP que ganes y puedes conservarlos para futuros eventos.

[1] También conocido como seminario web, no es más que videos de carácter educativo en canales online

[2] Programas intensivos de corta duración sobre programación.

La manera en la que consumimos música ha variado a través del tiempo, su versatilidad y adaptación le han permitido evolucionar en concordancia con la tecnología. Su historia se puede trazar desde los espectáculos en vivo a los fonógrafos, gramófonos, tocadiscos, walkman y dhohe sneaker damen weiß  keds black slip ons  nike עודפים זכרון יעקב  keds black slip ons  папки 10бр  mini balon adidas  secret life of pets funko pop  lego vlaky  costume carnevale 44 gatti  victoria outlet ρουχα  sandale adilette aqua  תצפית על מטוסים נתב ג  calcio jopatro  sexy car models  brooklyn nyc original jersey iscos, hasta los medios digitales como el mp3 y el streaming.

La digitalización de la música permitió su consumo de manera masiva, potenciando la industria. El mayor número de consumidores y las facilidades de reproducir en serie las piezas también propiciaron el fenómeno de la piratería y contrabando.  En la actualidad es poco el público que compra álbumes o invierten en discos físicos.  La implementación del internet intenta mitigar este conflicto, con plataformas como Spotify, Apple Music o Movistar Música es posible conseguir ganancias a través de la música.  A pesar de ello, es muy simple obtener pistas o discografías completas de cualquier artista de forma gratuita.

Luego de la existencia de Ethereum y todas las posibilidades que trajo consigo, se percibieron nuevas alternativas para la venta de piezas musicales. Los NFT convierten las creaciones digitales, masivas, accesibles y difíciles de conservar en obras de arte únicas e irrepetibles.

¿Cómo funciona la criptomúsica?

La agrupación Kings of Leon lanzó en marzo del 2021 el primer álbum de NFT, en su interior no solo se encontraban pistas de audio, sino que incorporaron animaciones exclusivas y asientos en primera fila para sus conciertos.

De la misma manera que otras piezas NFT a las pistas de audio se les confiere un número de serie único en la blockchain. La música en el metaverso permite una mayor libertad creativa a los artistas y los independiza del control de la industria.

Artistas como The Weeknd, Eminem, Snoop Dogg, Muse, Miley Cyrus, Elton John, Mick Jagger, Sia y muchos otros han apostado también por esta tecnología. Aún con las ventajas comerciales y económicas que esta nueva forma de gestionar la música les confiere a los creadores ¿cómo beneficia a los compradores? Al igual que en la plástica aunque todos puedan poseer la pieza solo los propietarios de los NFT pueden comercializarlos, de esta manera se potencia el coleccionismo. La autoría continúa siendo de los artistas y obtendrán beneficios del posterior recorrido de sus obras de acuerdo al contrato.

Ejemplos de Música NFT en Cuba

La cifra de músicos que han tokenizado sus piezas es discreta con respecto a los artistas visuales. A pesar de ello resulta vano analizar las manifestaciones de manera aislada, pues la mayor parte de los creadores musicales han optado por fusionar su obra con la plástica, la fotografía, el diseño y la ilustración. El resultado de las simbiosis han sido obras que consiguen involucrar más de un sentido y traspasan la barrera de la virtualidad. 

Ernesto Cisneros, sin lugar a dudas, es el nombre más recurrente si se habla de música NFT en Cuba. Su larga trayectoria como músico avala sus posteriores obras llevadas al metaverso. La música se articula en un leguaje diferente a las artes visuales, pero Cisneros ha sabido aunarlos de manera orgánica en piezas donde se vislumbra su intención experimental y sus conocimientos tanto tecnológicos como  artísticos. Obras como Mother son una explosión de colores y texturas en perfecta concordancia con la melodía.

Otra figura de larga trayectoria y prestigio en nuestra cultura es X Alfonso, su vínculo con el criptoarte es indiscutible. Sus obras suelen fusionar sus creaciones musicales con la fotografía. Tanto X como  Cisneros han sido una inspiración para una generación de jóvenes artistas que han apostado por este medio.

Si se intentara definir a esta nueva generación una característica indiscutible sería la experimentación. Músicos conocidos en las redes como @Yaxx_castillo, @theinfiltred y @KadirMakeMusic han tokenizado sus obras y las comercializan como pistas de audio.

Desde su creación una de las máximas de las comunidades de criptoarte ha sido potenciar las colaboraciones entre los diferentes integrantes. De este modo tanto los artistas como las piezas dialogan orgánicamente y se complementan entre sí. Ejemplos de cooperación son las obras Bajo del músico @Caueiro junto a la ilustradora @gabrielaABIE y Sempiternal con música de @navilsketch y la ilustración del reconocido artista @DavidUlloaCuba.

La música navega con total libertad en los mares de la digitalización, pero resulta complejo comercializarla en un ambiente en el que predomina la visualidad. La unión de las artes visuales y música no es un descubrimiento novedoso, pero encontrar obras en donde una manifestación no opaque a la otra es difícil. Los artistas cubanos están creando piezas memorables y conformando una comandad cooperativa y empática.

«Igual que el agua, el gas y la corriente eléctrica vienen a nuestras casas, para servirnos, desde lejos y por medio de una manipulación casi imperceptible, así estamos también provistos de imágenes y de series de sonidos que acuden a un pequeño toque, casi a un signo, y que del mismo modo nos abandonan».

Los medios digitales forman parte, hoy más que nunca, de nuestra vida. El aislamiento al que hemos sido sometidos debido a la COVID ha propiciado que las relaciones que manteníamos con la tecnología se hicieran aún más fuertes, al punto de ser indispensables. El internet se convirtió en nuestro único vínculo con el mundo, en el único medio para obtener información, trabajar, comprar insumos, pagar facturas e intercambiar con familiares y amigos.

El arte también se ha visto profundamente afectado ante las nuevas formas de vida y se ha servido en gran medida de los avances tecnológicos para brindar su inconhohe sneaker damen weiß  keds black slip ons  nike עודפים זכרון יעקב  keds black slip ons  папки 10бр  mini balon adidas  secret life of pets funko pop  lego vlaky  costume carnevale 44 gatti  victoria outlet ρουχα  sandale adilette aqua  תצפית על מטוסים נתב ג  calcio jopatro  sexy car models  brooklyn nyc original jersey mensurable aporte a la sociedad. Debido a su versatilidad y plasticidad, la creación artística se ha adaptado a la nueva realidad. El advenimiento de estos novedosos procesos implica una serie de cuestionamientos filosóficos, estéticos y económicos. Son muchas las interrogantes que surgen a partir de la exploración de los avances tecnológicos. La posición de las obras es uno de los aspectos más controvertidos ya que el arte digital, en su momento, fue algo colectivo por definición, abierto, radical, anti mercado, inestable y difícil de conservar. Todas estas características eran poco interesantes para los artistas y para los coleccionistas, que dudaban en invertir en una obra sobre la cual no tenían total dominio.

Según Walter Benjamín la reproducción tecnológica del arte permite la democratización del mismo y un acercamiento a la utopía marxista, de manera que toda la sociedad pueda disfrutar de la creación artística, la cual históricamente había sido privilegio de la burguesía. En la contemporaneidad, esto se puede asociar, por ejemplo, al arte digital que circula por la redes y del que nos podemos apropiar sin mayores complicaciones por su carácter público. Pero, ¿cuál es el objetivo de poseer una obra que todo el mundo tiene? El mismo Benjamín considera que la democratización del arte está dada por la muerte de lo que él llama “aura”, ese carácter único que hace a la obra tener un valor añadido y al mismo tiempo inalcanzable para la mayoría de las personas.

Con el fin de eliminar la masividad y otorgarle a la obra de arte su carácter irrepetible surgen los NFT (Non Fungibles Tokens), en español tokens no fungibles. Estos equivalen a lo que sería una obra firmada por su autor. Todos podemos comprar el mismo libro, pero si este lleva la firma de su autor, su valor va a ser mayor porque es diferente a todas las reproducciones, esa firma le otorga un aura especial que lo distingue del resto, estéticamente hablando no hay diferencias, ese valor es meramente simbólico.

El comercio de arte por Internet es sustentado por una serie de plataformas, creadas e integradas por comunidades de artistas que buscan espacios donde promocionar y mostrar sus obras. Las redes sociales son utilizadas para proveer a las piezas de un contexto, al mismo tiempo que permiten una interacción, aunque virtual, más directa entre artista-coleccionista, sin la necesidad de un marchante de arte.

Son muy variadas las diferentes plataformas, pero todas operan con bases de datos descentralizadas que se estructuran como una cadena de bloques (blockchain), esto significa que no existe un único servidor como sucede con grandes plataformas como Facebook o Twitter, en este caso, cada uno de los usuarios gestiona los datos y el procesamiento de forma tal que el colectivo coordina la toma de decisiones. Esta característica de auto gestionarse permite el intercambio de dinero y de información entre personas sin necesidad de una institución central.

Utilizando el sistema de cadena de bloques se certifica la propiedad digital. Este proceso se conoce como “tokenizar” o acuñar y le proporciona a cada pieza un indicador único, una firma digital, similar a un copyright. Este sello de exclusividad se utiliza para identificar y rastrear las obras. Se podrán tomar capturas de pantalla, descargarlas o copiarlas, pero estas copias no autorizadas no poseen ningún valor en el mercado. Al mismo tiempo, permite un rastreo de las operaciones que se realizan con determinada obra, le ofrece al creador información del lugar donde se encuentra su trabajo y, a su vez, le permite cobrar un por ciento de las posteriores ventas. Anterior a los NFT, los artistas vendían sus obras y estas luego se revendían a precios muchos mayores y los creadores no obtenían ninguna ganancia de las ulteriores ventas; pero con este nuevo método la situación de los autores cambió.

Las comunidades de artistas que realizan y comercializan NFT han crecido en los últimos años. Existen muchísimos proyectos que agrupan a los creadores de manera regional o por sus intereses. Las restricciones bajo las cuáles vive nuestro país no nos han permitido una participación más activa, pero en estos momentos los artistas cubanos tienen una oportunidad que no han tenido sus predecesores y el despuntar de interesantes proyectos como NFT Cuba ART, Clit Splash y Nft.FAC son la prueba de que no estamos exentos de este fenómeno.

La intervención de los NFT dotó al arte digital de la veracidad que no poseía por ser algo intangible, e hizo este soporte interesante para los coleccionistas. La cantidad de público al que pueden acceder es muy superior y es un público más específico, que sabe lo que busca, e internet le permite encontrar resultados más cercanos a su exploración. De modo que la visibilidad de los artistas ya no depende de exposiciones en galerías o museos que se muestran por un tiempo definido; gracias a los NFT, pueden mantenerse visibles constantemente.

A pesar del gran número de oportunistas y obras con baja calidad o ninguna que circulan en las distintas plataformas, estas han sido el espacio propicio para muchos creadores y han venido a brindarnos una vía para experimentar el arte en estos tiempos tan difíciles. El mundo de los NFT nos demuestra que las tecnologías también tienen una cara amable y se pueden utilizar al servicio y beneficio de todos.